Características musicais

Os críticos desde o início caracterizaram Morrissey como um artista anti-pop", representando um preocupante produto da era da música pop, baseada em "reexaminar incessantemente um passado perdido e doloroso". Suas letras foram descritas como " vinhetas dramáticas, sombrias e engraçadas sobre relacionamentos condenados, lugares solitários, o fardo do passado", e a morte. Alguns viam um sentimento comum de que a ênfase de sua música na tristeza da vida era deprimente. Suas letras na verdade tem elementos não muito explorados pela maioria da música pop. Morrissey atinge um público que precisa ouvir verdades além do que está saturado. O uso de humor negro e autodepreciação em letras que evitam mencionar gêneros proporcionam aos ouvintes masculinos e femininos múltiplos pontos de identificação. Discutindo as letras dos Smiths em 1992, um crítico destacou que eles colocaram grande ênfase no conceito de inglesismo, mas ao contrário dos movimentos contemporâneos , se concentraram na Inglaterra branca em vez de explorar sua contraparte multicultural. Embora observando que durante a década de 1980, enfatizar a identidade branca era uma característica intimamente ligada à política de direita, Stringer expressou a opinião de que os Smiths representavam "a única resposta sustentada que a música pop/rock inglesa branca foi capaz de dar" contra a “apropriação da identidade nacional inglesa branca” pelo governo Thatcher.

Suas letras expressaram desdém por muitos elementos da sociedade britânica, incluindo o governo, a igreja, o sistema educacional, a família real, o consumo de carne, o dinheiro, o gênero, as discotecas, a fama e os relacionamentos. Em suas letras para os Smiths, Morrissey canta sobre a antecipação, a frustração, a aversão ou a decepção final com o sexo. Disseram que essa evitação deliberada do sexo era um reflexo do 'inglesismo' da banda que invocava a "falta de expressão emocional" da cultura inglesa, a maneira pela qual os sentimentos, e especialmente os sentimentos sexuais, não podem ser expressos diretamente através do toque casual, contato corporal etc.

Morrissey é descrito como tendo “um fascínio macabro” pela violência. Suas letras falam de acidentes de ônibus e pactos de suicídio em "There Is a Light that Never Goes Out", dentes quebrados em "Bigmouth Strikes Again" e bombas nucleares em "Everyday Is Like Sunday". Assasinatos em "Death of a disco dancer". Morrissey também mostra certo interesse por criminosos famosos, sejam eles assassinos em "Jack, the Ripper", gângsteres contrabandistas ou skinheads, como em "The first of the gang to die".

O músico já se envolveu em uma série de polêmicas nos últimos anos. Depois do aparecimento do "politicamente correto" as opiniões públicas de Morrissey o fizeram alvo de várias críticas e até boicotes ao redor do mundo.

Steven Patrick Morrissey (Nascido em 22 de maio de 1959), conhecido como Morrissey, foi o vocalista da banda The Smiths, ativa entre 1982 e 1987. Desde então, empreendeu em uma bem-sucedida carreira solo. A música de Morrissey é caracterizada por letras distintas da maioria de outros compositores com temas que discorrem sobre isolamento emocional, desejo sexual, humor negro e autodepreciativo além da postura política antigovernos.

DISCOGRAFIA SOLO

Descubra a extensa e rica obra de Morrissey através dos vários álbuns

que mostram seu estilo único e as influências que definiram seu som.

VIVA HATE (1998)

1. Alsatian cousin

2. Little Man, What Now?

3. Everyday is like a sunday

4. Bengali in Platforms

5. Angel, Angel Down We Go Together

6. Late Night, Maudlin Street

7. Suedehead

8. Break Up the Family

9. The Ordinary Boys

10. I Don't Mind If You Forget Me

11. Dial-a-Cliché

12. Margaret on the Guillotine

Viva Hate é o álbum de estreia solo de Morrissey , lançado em 14 de março de 1988, seis meses após o último álbum de estúdio do The Smiths. Strangeways, Here We Come. Produzido por Stephen Street, que também foi co-autor de todas as canções do disco. O título já prevê que o conteúdo das letras é sarcástico, embora algumas músicas mostrem efeitos colaterais da separação dos Smiths. O Disco contou com o guitarrista Vini Reily, o estilo distinto de Reilly é evidente por todo o álbum, especialmente em faixas como "Late Night, Maudlin Street" e "Bengali in Platforms". Algumas das faixas causaram polêmica, como "Margaret on the Guillotine", que descreve a morte da ex-primeira -Ministra Margareth Thatcher como um "sonho maravilhoso".

Viva Hate foi bem recebido pelos críticos musicais. A Rolling Stone, que esperava que Morrissey se "afundasse" na carreira solo chamou o álbum de "um trabalho conciso e bastante disciplinado". Em sua análise a Pitchfork achou o álbum de "um dos discos mais interessantes de Morrissey, e certamente o mais arriscado", e que sua "estranha mistura de pompa e languidez minimalista faz de Viva Hate o único LP de Morrissey que você consideraria ouvir apenas por sua música". Uma crítica negativa veio da Spin, que escreveu "sem o guitarrista/compositor Johnny Marr ao seu lado, o mahatma do mope rock parece ter saído para um agradável passeio deprimente sem perceber que não tinha nada para vestir. Viva Hate foi listado pela Q como um dos 50 melhores álbuns de 1988. O álbum também foi incluído no livro "1001 Albuns You must hear before You die".

Músicos: Morrissey - Vocal . Stephen Street - baixo, guitarra e produção. Vini Relly - guitarras, teclados. Andrew Paresi - bateria Richard Koster , Fenella Barton – violin Rachel Maguire, Mark Davies e Robert Woolhard – violoncelo John Metcalf - viola

KILL UNCLE (1991)

Kill Uncle é o segundo álbum solo de estúdio do Morrissey, lançado em 4 de março de 1991 pela EMI Records . O título vem do filme de humor negro Let's Kill Uncle (1966). O álbum foi precedido pelo single "Our Frank".

Gino Sprio – sleeve photography

1.Our Frank 2. Asian Rut 3. Sing your life 4. Mute withness 5. King Leer 6.Found Found Found 7.Driving Your Girlfriend Home 8.The Harsh Truth of the Camera Eye 9.(I'm) The End of the Family Line 10.There's a Place in Hell for Me and My Friends

Kill Uncle foi gravado durante uma fase de transição após a separação do produtor musical Stephen Street, mas ainda sem trabalhar com sua futura equipe de guitarristas de longa data, Alain Whyte e Boz Boorer. O álbum foi produzido por Clive Langer e Alan Winstanley, com a maior parte da música composta por Mark E. Nevin, guitarrista da banda Fairground Attraction.

A faixa de abertura, "Our Frank", descreve "conversas francas, abertas e profundas" que parecem deixar o cantor desanimado. Mas no verso final, mostra Morrissey cantando "Alguém vai me impedir de pensar? De pensar o tempo todo. Tão profundamente, tão sombriamente...", o que pode ser interpretado que as conversas que ele tanto teme são, na verdade, consigo mesmo. "Asian Rut" narra o assassinato de um menino asiático por três meninos ingleses.Os vocais de Morrissey são acompanhados apenas por cordas, baixo e efeitos sonoros. A canção é mais uma a falar sobre o racismo inglês, assim como em "Bengali in Platforms", de seu álbum de estreia solo, Viva Hate. "Sing Your Life" incentiva o ouvinte a se expressar, "diga todas as coisas que você ama, todas as coisas que você detesta." "Mute Witness" narra uma tentativa de obter informações de uma testemunha em estado de choque que não consegue falar em um julgamento, com acompanhamento de piano por Clive Langer. "King Leer" vem a seguir, uma música tranquila com trocadilhos sarcásticos nas letras. "Found Found Found", de Langer, é a única música pesada do álbum. Morrissey canta que encontrou "alguém que vale a pena nesta escuridão", mas termina reclamando que essa pessoa é "alguém que quer estar comigo... o tempo todo". "Driving Your Girlfriend Home" é uma balada sonolenta em que Morrissey narra sua experiência levando para casa a namorada de alguém e ela lhe pergunta: "'Como foi que eu acabei tão profundamente envolvida na própria existência que eu planejava evitar?'" O desabafo é intercalado com instruções de direção. Morrissey nos diz "Eu não posso dizer a ela" é a resposta para a pergunta e a viagem termina com eles apertando as mãos e uma saudação de boa noite. educadamente. "The Harsh Truth of the Camera Eye", é citada como a canção mais incompreendida de Morrissey. A letra descreve a "dor causada pelo esforço de sorrir" e a dicotomia entre a imagem pública e a personalidade privada. A música consiste em um sintetizador com sonoridade de parque de diversões e também apresenta efeitos sonoros como uma porta batendo e o clique de uma câmera, juntamente com acompanhamento de piano. "(I'm) The End of the Family Line", o cantor lamenta nunca ter filhos, um insulto às "quinze gerações... minhas" que o produziram. "There Is a Place in Hell for Me and My Friends", reflete a melancolia existencial do álbum e evidencia a influência das canções sentimentais de amor e perda em Morrissey.

Musicos: Morrissey – vocals Mark E. Nevin – guitarras Mark Bedford – bass guitar Andrew paresi – Bateria Seamus Beaghen – Teclados Steven Heart – keyboards Nawazish Ali Khan – violin Linder Sterling – backing vocals

Your Arsenal (1992)

1. You're Gonna Need Someone on Your Side

2. Glamorous Glue

3. We'll Let You Know

4. The National Front Disco

5. " Certain people I Know

6. "We Hate it when Our friends become successful

7. "You're the one for me, Fatty

8. "Seasick, Yet Still Docked"

9. " I Know it's gonna happen someday

10. "Tomorrow"

Your Arsenal é o terceiro álbum de estúdio de Morrissey, lançado em 1992. Este álbum foi considerado por muitos fans como o seu melhor e mais forte até à data do seu lançamento. Contando com a colaboração de Mick Ronson como produtor, Morrissey reinventa-se e dá à sua música um som mais pesado que se alia à distorção do som das guitarras bem audível nas canções. Your Arsenal foi elogiado pelos críticos. The Village Voice chamou-o de seu "conjunto solo mais consistente até hoje". Entertainment Weekly escreveu que o guitarrista Alain Whyte "fornece os arranjos melódicos que Morrissey exige, e frequentemente eles acabam triunfantes". "é mais pesado do que qualquer outro disco que Morrissey já fez", citou Your Arsenal como o "melhor disco solo de Morrissey e seu melhor trabalho desde The Queen is Dead". Your Arsenal foi listado como um dos 50 melhores álbuns de 1992 por Q. O álbum também foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

Sobre o álbum Your Arsenal abre com "You’re Gonna Need Someone On Your Side", uma música com um som mais pesado e claramenteinfluenciado pelo glam rock do começo dos anos 70, e que dá claramente a entender que este álbum pouco ou nada terá em comum com Kill Uncle mudando a direcção de Pop para o Rock Moderno, contando com alguns elementos de rockabilly bem ao gosto de Boz Boorer. "Glamorous Glue", também numa linha Glam Rock, entra no tema da decadência da Inglaterra na qual Morrissey se revia. "Everyone Lies/Where is the man you respect?" e "We look to Los Angeles/For the language we use/London is dead.." são exemplos sintomáticos da desilusão do cantor com o seu país. "We'll Let You Know", começa como uma balada acústica e vai se tornando pesada ao final, com letra triste. "National Front Disco" causou a Morrissey alguns problemas, acusações de racismo vindas principalmente da revista “New Music Express”- NME, que tanto se tinha servido dele em anos anteriores para as suas capas. Estes argumentos basearam-se em letras retiradas do contexto como é exemplo "England For The English" e por Morrissey ter aparecido em concerto envolto numa Bandeira do Reino Unido. Uma boa música em que Morrissey fala de um rapaz que adere à Frente Nacional (Organização de Extrema Direita). "Certain People I Know", tem um tom muito mais leve, lembrando os tempos dos Smiths. Foi um dos Singles do álbum. "We Hate It When Our Friend Become Successful" explica bem o sentido da música num tom descontraído tal como em "You’re The One For Me Fatty". "Seasick, Yet Still Docked" é outra balada tristonha, assim como "I Know It's Gonna Happen Someday", que homenageia o produtor Mick Ronson, reproduzindo no final da música os acordes de "Rock'n'roll Suicide" de David Bowie em parceria de Ronson. O álbum termina com o single nos Estados Unidos "Tomorrow" em que a música volta ao Rock, mas em que a letra ainda possui reminiscências de frustração e de amores inantigíveis.Your Arsenal foi lançado em 27 de julho de 1992 pela gravadora His Master's Voice . Alcançou o número 4 na parada de álbuns do Reino Unido . O álbum recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa . Em 2014, a Rhino Records lançou uma "Edição Definitiva" do álbum. Esta versão foi remasterizada e substitui a versão original do álbum de "Tomorrow" pela mixagem do single americano. Também inclui um DVD bônus de um show de 1991 no Shoreline Amphitheatre em Mountain View, Califórnia.

Músicos:

Morrissey - Vocais Alain White - Guitarras Boz Boorer - Guitarras Gary day - Baixo Spencer Cobrin - Bateria Mick Ronson - Produção

Vauxhall and I - 1994

1. "Now My Heart Is Full"

2. "Spring-Heeled Jim"

3. "Billy Budd"

4. "Hold on to Your Friends"

5. "The More You Ignore Me, the Closer I Get"

6. "Why Don't You Find Out for Yourself"

7. "I Am Hated for Loving"

8. "Lifeguard Sleeping, Girl Drowning"

9. "Used to Be a Sweet Boy"

10. "The Lazy Sunbathers"

11. "Speedway"

Vauxhall and I é o quarto álbum de estúdio de Morrissey. Foi lançado em 14 de março de 1994.O título do álbum pode ser uma referência ao filme de 1987, Withnail and I. Vauxhall é uma área de Londres conhecida por ter clubes gays.Vauxhall and I foi um sucesso nos Estados Unidos, chegando ao top 20. Foi também o segundo álbum solo de Morrissey a alcançar o topo das paradas na Grã-Bretanha, sendo o primeiro Viva Hate .

"Spring Heeled Jim" contém trechos de diálogos de We Are the Lambeth Boys, um documentário de 1959 que acompanha a vida de membros de um clube juvenil do sul de Londres. A frase "Não nos deixe no escuro" no final de "Billy Budd" é uma referência da adaptação cinematográfica de 1948 de David Lean para Oliver Twist de Dickens . A própria canção compartilha o título com uma novela de Herman Melville. O primeiro single do álbum, "The More You Ignore Me, the Closer I Get", tornou-se a única música de Morrissey a alcançar sucesso nas paradas dos Estados Unidos, onde chegou ao 46º lugar na Billboard Hot 100 e ao 1º lugar na parada Modern Rock Tracks . No Reino Unido, a música alcançou o 8º lugar na UK Singles Chart e foi o único single de Morrissey a chegar ao top 10 durante a década de 1990. A Revista Q listou Vauxhall and I como um dos dez melhores álbuns de 1994. Em fevereiro de 2006, a mesma revista o classificou em 89º lugar na sua lista dos melhores álbuns de todos os tempos. Los Angeles Times escreveu que "as letras poéticas e francas de Morrissey e seus cantos cultos e desesperados parecem menos inibidos do que em seus trabalhos solo anteriores." um dos álbuns a solo mais importantes de Morrissey, Vauxhall and I é também o seu primeiro verdadeiramente maduro e, com todos os seus defeitos, é tão essencial e tão perversamente vivo, como sempre." Em uma lista publicada em 2014, a NME nomeou Vauxhall and I como o melhor álbum solo de Morrissey.

Músicos: Morrissey – voz e letra Alain White - Guitarras e vocais Boz Boorer - Guitarras e teclados Jonny Bridgewood – baixo Woodie Taylor – bateria

Southpaw Grammar (1995)

1.The Teachers Are Afraid of the Pupils 2. Reader Meet Author. 3. The Boy Racer 4.The Operation 5. Dagenham Dave 6.Do Your Best and Don't Worry 7.Best Friend on the Payroll" 8.Southpaw

Southpaw Grammar é o quinto álbum de estúdio lançado em 28 de agosto de 1995 pelas gravadoras RCA no Reino Unido e Reprise nos Estados Unidos. O álbum alcançou o 4º lugar no Reino Unido e o 66º nos Estados Unidos. Recebeu críticas mistas. Os singles extraídos do álbum foram "Dagenham Dave" (que alcançou o 26º lugar na parada inglesa em agosto de 1995) e "The Boy Racer" (que alcançou o 36º lugar em dezembro). A natureza do álbum é diferente dos lançamentos anteriores de Morrissey, como a inclusão de duas faixas que ultrapassam a marca de dez minutos, o solo de bateria de quase dois minutos e meio de Spencer Cobrin que abre a faixa "The Operation" e a amostragem de uma sinfonia nº 1 de Shostakovich. O AllMusic descreveu o disco como o "Album de Art Rock de Morrissey, A capa do álbum apresenta uma foto do boxeador Kenny Lane. Morrissey disse que o título do álbum se refere à escola da vida. Southpaw Grammar causou surpresa tanto entre os fãs quanto entre os críticos. Em 27 de abril de 2009, a Sony BMG lançou uma versão remasterizada de Southpaw Grammar no Reino Unido. Esta versão incluía uma ordem de faixas substancialmente alterada, três faixas inéditas, "Honey, You Know Where to Find Me", "You Should Have Been Nice to Me" e "Fantastic Bird", A recepção crítica de Southpaw Grammar foi majoritariamente positiva após o lançamento. O Los Angels Times descreveu-o como "o álbum musicalmente mais dinâmico do "Messias dos Gemidos" desde que revitalizou o rock britânico com The Smiths em meados dos anos 80". A Rolling Stone qualificou-o como o "trabalho solo mais poderoso de Morrissey até agora". A revista Q escreveu que Southpaw Grammar se configura como o tipo de trabalho severo que acumula mais honra do que amor, mais comentários favoráveis ​​do que vendas para os compradores de discos", A revista posteriormente o listou como um dos 50 melhores álbuns de 1995.Em 1999, o crítico Ned Raggett classificou o álbum em 79º lugar em sua lista dos "136 Melhores Álbuns dos Anos 90".

De acordo com um artigo publicado na revista Uncut em 2009: "No seu lançamento, Southpaw Grammar pareceu ser o ponto em que o público britânico deixou oficialmente de amar Morrissey. O fã casual dos Smiths praticamente perdeu o interesse, enquanto até os fãs mais fanáticos de Moz ficaram um pouco perplexos." A Blender descreveu-o retrospectivamente como um "álbum feio, barulhento e mal-humorado, gravado enquanto o Britpop roubava a cena de Moz e o processo judicial de Mike Royce se aproximava." Drowned in Sound em retrospectiva, escreveu que o álbum "é, de certa forma, a coisa mais ousada que o ex-Smith já fez... mas ao mesmo tempo, também é bastante covarde, pois dilui o impacto de suas três faixas principais – 'The Teachers Are Afraid of the Pupils', 'The Operation' e 'Southpaw', semi-instrumentais sombrias e longas dominadas pela bateria notável de Spencer James Cobrin com faixas leves e superficiais como 'Dagenham Dave' e 'The Boy Racer'." O Stereogum, retrospectivamente o chamou de "ápice" e "documento quintessencial" de Morrissey.

Predict the future

MALADJUSTED (1997)

1. Maladjusted

2. Ambitious Outsiders

3. Trouble Loves Me

4. Lost

5. He Cried

6. Alma Matters

7. Heir Apparent

8. Ammunition

9. The Edges Are No Longer Parallel

10. This Is Not Your Country

11. Wide To Receive

12. I Can Have Both

13. Now I Am A Was

14. Satan Rejected My Soul

15. Sorrow Will Come In The End

Maladjusted é o sexto álbum de estudio lançado em 11 de agosto de 1997 pela Island Records . Após seu lançamento, o álbum recebeu uma recepção morna tanto dos fãs quanto da crítica, e foi o último álbum de estúdio de Morrissey por sete anos, até o lançamento de You Are the Quarry em 2004 . Maladjusted foi a tentativa de Morrissey de integrar as canções melancólicas que ele experimentou em Vauxhall and I com o indie rock de sua carreira anterior. Além de " Alma Matters ", as faixas "Trouble Loves Me", "Ammunition" e "Wide to Receive" se destacam por remeterem à era Vauxhall and I.O álbum causou uma pequena controvérsia devido àquela que seria a penúltima faixa. Intitulada "Sorrow Will Come in the End", ela apresentava Morrissey entoando, em vez de cantar, sobre uma base de cordas frenéticas e o som de um martelo de juiz . A canção trata claramente da disputa de direitos autorais com Mike Joyce e, liricamente, assume a forma, essencialmente, de uma longa mensagem ameaçadora para ele e seus representantes. "Não feche os olhos/Nunca feche os olhos/Um homem que corta gargantas/Tem tempo de sobra/E eu vou te pegar". A Island Records , gravadora de Morrissey na época, retirou a faixa das versões britânicas do álbum por medo de um processo por difamação. Na parte interna da capa do LP está impresso " John Bindon 1943–1993", uma referência ao ator e guarda-costas inglês que tinha fortes ligações com o submundo londrino .

A Island Records lançou uma versão remasterizada e redesenhada de Maladjusted em 2009. Ela incluía uma nova capa e novas faixas, vários lados B raros e o primeiro lançamento no Reino Unido de "Sorrow Will Come in the End". No entanto, duas músicas ("Roy's Keen" e "Papa Jack") foram deixadas de fora No comunicado de imprensa inicial, "Ambitious Outsiders" foi incorretamente listada como "Ambitious Lovers". O álbum foi lançado pela gravadora Polydor.

You Are the Quarry é o sétimo álbum de estúdio solo do cantor e compositor inglês Morrissey . Foi lançado em 17 de maio de 2004 pela gravadora Attack e foi seu primeiro álbum em sete anos, desde Maladjusted , de 1997. O álbum representou um grande retorno para Morrissey; todos os seus quatro singles alcançaram o Top 10 da parada de singles do Reino Unido , e o próprio álbum chegou ao 2º lugar. O álbum também alcançou a 11ª posição na Billboard 200 , tornando-se o álbum de maior sucesso de Morrissey nos Estados Unidos. Algumas versões da embalagem não mostram a imagem completa na capa, mas apenas um recorte do rosto de Morrissey, cortando a metralhadora. Nancy Sinatra gravou uma versão de "Let Me Kiss You", que foi lançada como single e teve um bom desempenho na parada de singles do Reino Unido, antes do próprio lançamento da música por Morrissey. Em outubro de 2004, a Attack relançou You Are the Quarry em uma edição de luxo com dois discos. O segundo disco reunia os nove lados B dos três primeiros singles do álbum, além de videoclipes e apresentações ao vivo na TV, incluindo as performances de Morrissey no programa americano The Late Late Show with Craig Kilborn . O álbum original está disponível com o DVD bônus, que inclui o videoclipe de "Irish Blood, English Heart", letras das músicas e uma galeria de fotos.

Músicos:

Morrissey – vocais Alain White – guitarra, vocais de apoio Boz Boorer – guitarra Gay Day – baixo Dean Butterworth – Spike T. Smith – bateria Roger Manning – teclados Jerry Finn – produção

You Are the Quarry -2004

1.America Is Not The World 2.Irish Blood, English Heart 3.I Have Forgiven Jesus 4.Come Back To Camden 5.I'm Not Sorry 6.The World Is Full Of Crashing Bores 7.How Can Anybody Possibly Know How I Feel? 8.First Of The Gang To Die 9.Let Me Kiss You 10.All The Lazy Dykes 11.I Like You 12.You Know I Couldn't Last

Ringleader of the Tormentors (2006)

Ringleader of the Tormentors é o oitavo álbum de estúdio. Foi lançado em 3 de abril de 2006 pela Attack records . Tornou-se o terceiro álbum número 1 de Morrissey na parada de álbuns do Reino Unido, vendeu 62.000 cópias em sua primeira semana de lançamento no Reino Unido. Foi também o primeiro álbum britânico a incluir vendas de downloads, O álbum alcançou o pico em sua semana de estreia na posição 27 da Billboard 200 nos EUA, o álbum foi descrito como apresentando "um som mais denso e mais voltado para o rock", que Morrissey atribuiu ao novo guitarrista Jesse Tobias. Ringleader of the Tormentors recebeu críticas positivas da maioria dos críticos. The independent escreveu: "Musicalmente, é mais pesado e mais exuberante do que You Are the Quarry , com orquestrações adequadas substituindo as cordas sintéticas desagradáveis ​​daquele álbum." AllMusic: "É fácil apreciar Ringleader of the Tormentors como apenas mais um disco comum do Morrissey, mas é difícil não se livrar da suspeita de que este álbum é o mais próximo que ele já chegou de ser esquecível."

Músicos: Morrissey – vocais Alain White – guitarra, vocais de apoio Boz Boorer – guitarra Jesse Tobias – guitarra Gary Day – baixo Matt Chamberlain – bateria Michael Farrell – piano, órgão, teclados, trompete, trombone

1 I Will See You In Far Off Places 2 Dear God Please Help Me 3 You Have Killed Me 4 The Youngest Was The Most Loved 5 In The Future When All's Well 6 The Father Who Must Be Killed 7 Life Is A Pigsty 8 I'll Never Be Anybody's Hero Now 9 On The Streets I Ran 10 To Me You Are A Work Of Art 11 I Just Want To See The Boy Happy 12 At Last I Am Born

Morrissey - Life is a Pigsty (Live HD)

Canal Only Morrissey

Years of Refusal - 2009

1.Something Is Squeezing My Skull 2.Mama Lay Softly on the Riverbed 3.Black Cloud 4. I'm ThrowingMy Arms Around Paris 5. All You Need Is Me 6.When Last I Spoke to Carol 7. That's How People Grow Up 8.One Day Goodbye Will Be Farewell 9.It's Not Your Birthday Anymore 10.You Were Good in Your Time 11.Sorry Doesn't Help 12.I'm OK by Myself

Years of Refusal é o nono álbum de estúdio docantor inglês de rock alternativo Morrissey . Foi lançado em 16 de fevereiro de 2009 no Reino Unido pela gravadora Decca e em 17 de fevereiro de 2009 nos EUA pela Lost Highway . Foi o último álbum concluído pelo produtor Jerry Finn antes de sua morte. O álbum também é notável por ser o primeiro álbum de Morrissey desde Your Arsenal a não contar com a guitarra solo de Alain Whyte , que foi permanentemente substituído por Jesse Tobias . Years of Refusal marca a primeira vez desde Your Arsenal, de 1992 , que Alain Whyte não tocou em um álbum de Morrissey. A foto na capa do álbum Years of Refusal é um retrato de Jake Walters. O bebê retratado com Morrissey é Sebastien Pesel-Browne, filho de Charlie Browne, assistente de gerente de turnê de Morrissey. A mãe de Sebastien conheceu Charlie em um show de Morrissey em Boston.

Músicos: Morrissey – vocais Boz Boorer – guitarra Jesse Tobias – guitarra Solomon Walker – baixo Matt Walker – bateria

World Peace Is None of Your Business (2014)

1. World Peace is none of Your Business 2.Neal Cassady Drops Dead 3.I'm Not a Man 4. Istanbul 5. Earth Is The Loneliest Planet 6."Staircase at the University 7. The Bullfighther Dies 8. Kiss me a Lot 9."Smiler with Knife 10."Kick the Bride Down the Aisle 11."Mountjoy 12."Oboe Concerto"

World Peace Is None of Your Business é o décimo álbum de estúdio solo do cantor inglês Morrissey, gravado em fevereiro de 2014 e lançado em 15 de julho de 2014. Foi produzido por Joe Chiccarelli e distribuído pela gravadora Harvest. O álbum alcançou o 2º lugar no UK Albums Chart e nos EUA atingiu a 14ª posição na Billboard 200.O álbum traz na capa uma imagem de Morrissey agachado e oferecendo uma caneta para um cão Labrador. O álbum foi bem recebido pela crítica. No Metacritic, que atribui uma pontuação média ponderada a partir de 100 classificações e avaliações de críticos do mainstream, o álbum recebeu um metascore de 70, com base em 36 avaliações.Na revista política National Review e em uma análise intitulada "World Summit", Armond White escreveu que "Morrissey desafia o pop e as ortodoxias políticas." Alexis Petridis, atribuiu quatro de cinco estrelas em sua análise do álbum para o jornal The Guardian dizendo que "Não é tão bom quanto você poderia esperar, mas muito melhor do que você poderia ter temido, um pouco mais dependente de outras pessoas do que um homem que acabou com a sua autobiografia alegando que "eu nunca tive nada na minha vida que eu não tenha feito por mim mesmo" é capaz de admitir, World Peace Is None of Your Business pode ser o melhor possível nesta fase da sua carreira, o que é bom o suficiente." Em uma análise mais moderada para a Clash Magazine, Benji Taylor escreveu: "embora a beleza sombria ainda esteja lá, os flashes são esporádicos.

Músicos: Morrissey - Vocais Boz Boorer – guitarra, QChord, clarinet, sax Jesse Tobias – cordas Solomon Walker – baixo Matt Walker – bateria, sino percussão GustavoManzur – teclados, piano, sintetizadores, trompete Kristeen Young – backing vocal Christophe Minck – harpa

MORRISSEYISMORRISSEY

Low in High School (2017)

1.My Love, I'd Do Anything for You 2.I Wish You Lonely 3.Jacky's Only Happy When She's Up on the Stage 4.Home Is a Question Mark 5."Spent the Day in Bed 6. I Bury the Living 7.In Your Lap 8.The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn't Kneel 9."All the Young People Must Fall in Love 10."When You Open Your Legs 11.Who Will Protect Us from the Police? 12.Israel

Low in High School é o décimo primeiro álbum de estúdio solo do cantor inglês Morrissey, lançado em 17 de novembro de 2017 pela BMG.[3] Foi produzido por Joe Chiccarelli e gravado no estúdio La Fabrique, na França e na Forum Studios de Ennio Morricone, na Itália. Antes do lançamento do álbum, foi relatado que várias varejistas, incluindo a britânica HMV, haviam se recusado a vender o álbum devido à sua arte de capa,[4] o que foi posteriormente negado pela HMV.O primeiro single, "Spent the Day in Bed", foi lançado no dia 19 de setembro de 2017. Junto com o lançamento do single, Morrissey anunciou uma turnê pelos EUA. "I Wish You Lonely" foi lançado como um download bônus de pré-compra em 24 de outubro.[8] "Jacky's Only Happy When She's Up on the Stage" foi lançado em 7 de novembro. Mais dois singles foram lançados em 2018. Músicos:

Morrissey - Vocais Jesse Tobias - cordas Gustavo Manzur –Teclados Boz Boorer – cordas Mateus Ira Walker –bateria Mando Lopez –baixo

California Son (2019)

1."Morning Starship ( Jobriath) 2."Don't Interrupt the Sorrow (Joni Mitchell) 3. Only a Pawn in Their Game (Bob Dylan) 4."Suffer the Little Children (Buffy Sainte-Marie) 5."Days of Decision"Phil OchsPhil Ochs 6."It's Over (Roy Orbinson) 7."Wedding Bell Blues (Laura Nyro) 8."Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Burt Bacharach) 9."Lady Willpower ( Gary Puckett & The Union Gap) 10."When You Close Your Eyes (Carly Simon) 11 Lenny's tune (Tim Hardy) 12."Some Say I Got Devil (Melanie Safka)

California Son é o décimo segundo álbum de estúdio solo do cantor inglês Morrissey . Lançado em 24 de maio de 2019 pela gravadora do próprio cantor, étienne , e licenciado pela BMG , o álbum é uma coletânea de covers . O single " Wedding Bell Blues ", originalmente escrito e cantado por Laura Nyro em 1966, contou com a participação de Billie Joe Armstrong, do Green Day , nos vocais de apoio.

O The Telegraph descreveu o álbum como "sumptuoso": "se uma ótima versão cover deve revelar novas dimensões tanto na música quanto no cantor, então este álbum está repleto delas". Josh Modell, do The AV Club, deu ao álbum uma nota B e escreveu que "sem o peso de suas visões políticas — que é de onde vem a nota desta crítica — California Son seria uma adição valiosa a um catálogo em sua maioria estelar, oferecendo uma visão do gosto de um grande cantor e letrista e dando nova vida a canções em grande parte esquecidas", acrescentando que "seu gosto musical é impecável". Ele elogiou particularmente a versão "fantasticamente bombástica" de Morrissey para "It's Over". A Variety opinou que "Morrissey não soava tão apaixonadamente comprometido com uma música desde You Are the Quarry. No entanto, ele descreveu California Son como "extremamente superproduzido" e considerou algumas das escolhas de músicas "estranhas" em relação às visões políticas expressas pelo cantor nos anos anteriores. No The Guardian, Laura Snapes considerou que as visões políticas de Morrissey tornavam "impossível ouvir várias das versões de California Son sob uma perspectiva que não fosse arrepiante". Embora tenha notado "algumas nuances de gênero vagamente intrigantes", ela questionou sua motivação para gravar "versões com temática de protesto" e criticou tanto sua performance vocal quanto a produção do álbum. Oliver Thompson, da Exclaim!, ecoou os comentários de Snapes, considerando as escolhas musicais como "completamente opostas" às opiniões políticas de Morrissey e que California Son exibe uma ambiguidade que exala hipocrisia grotesca. Ele também criticou a "falta de sutileza em seus vocais" e a produção do álbum, que descreveu como "a definição de algo clínico".

Músicos:

Morrissey - Vocais Boz Boorer - Violão, Guitarras Roger Manning – sintetizadores, teclados, arranjo de cordas Sean Hurley – baixo Jesse Tobias – guitarras Matthew Ira Walker – bateria, programação de bateria

Predict the future

I Am Not a Dog on a Chain (2020)

1.Jim Jim Falls 2.Love Is on Its Way Out 3.Bobby, Don't You Think They Know? 4.I Am Not a Dog on a Chain 5.What Kind of People Live in These Houses? 6.Knockabout World 7.Darling, I Hug a Pillow 8.Once I Saw the River Clean 9.The Truth About Ruth 10.The Secret of Music 11.My Hurling Days Are Done

I Am Not a Dog on a Chain é o décimo terceiro álbum de estúdio lançado através da BMG em 20 de março de 2020. É o primeiro álbum de material original de Morrissey desde Low in High School, de 2017. Foi produzido por Joe Chiccarelli e seu single principal, "Bobby, Don't You Think They Know?", apresenta vocais de Thelma Houston. Morrissey chamou o álbum de "o melhor de mim" e "muito bom para ser verdade, muito verdadeiro para ser considerado bom". O produtor Joe Chiccarelli o descreveu como o "álbum mais ousado e corajoso de Morrissey", afirmando que ele "ultrapassou os limites mais uma vez, tanto musicalmente quanto liricamente". Segundo os críticos I Am Not a Dog on a Chain o conteúdo das letras era fraco, mas que Morrissey exibiu habilidade musical e "uma ótima performance vocal". O All Music afirmou que o álbum é "um dos melhores discos de Morrissey da atualidade", mas criticando o quão "plácido e complacente ele tem sido na maior parte da década".A Pitchfork, avaliou o álbum como 6,1 de 10 e chamou-o de "freqüentemente ridículo, levemente cativante e ocasionalmente repetitivo, marcado por momentos bobos que surgem da enxurrada de um homem ansioso em perseguir velhas misérias e encontrar novas para repreender". The Independent avaliou o álbum com duas de cinco estrelas, "tem seus momentos, mas são breves e virtualmente perdidos em meio às investidas mais experimentais".The Guardian julgou que Morrissey interpreta a "vítima" e "muitas vezes se perde entre a música estridente, enquanto atormenta as pessoas com medo de serem elas mesmas", embora sua "timidez abale sua aparente alegria em ser um portador da verdade. (Fonte:Wikipédia)

Músicos: Morrissey - Vocais Boz Boorer - saxophone e guitarras Sean Hurley- guitarra base Victor Indrizzo - bateria Roger Manning - Teclados (orgão, piano, sintetizadores) Jesse Tobias - Guitarras Matt Walker - bateria

Beethoven Was Deaf

1. You're The One for Me,Fatty 2. Certain People I Know 3. The National Front Disco 4. November Spawned a Monster 5. Seasick, Yet Still Docked 6. The Loop 7. Sister, I'm a Poet 8. Jack the Ripper 9. Such a Little Thing Makes Such a Big Differ 10. I Know It's Gonna Happen Someday 11. We'll Let You Know 12. Suedehead 13. He Knows I'd Love to See Him 14. You're Gonna Need Someone on Your Side 15. Glamorous Glue 16. We Hate it When OurFriends Become Successful

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Beethoven Was Deaf é um álbum ao vivo de Morrissey gravado durante a turnê de Your Arsenal. As notas do encarte afirmam incorretamente que todas as músicas são do show no Zenith Paris mas algumas como "The National Front Disco", "We'll Let You Know", "He Knows I'd Love to See Him", "You're Gonna Need Someone on Your Side" foram gravadas no show do Astoria de Londres em 20 Dezembro de 1992, Outras no Zenith Paris em 22 December.Todas as músicas do álbum Your Arsenal foram incluídas, com exceção de " Tomorrow",

Melhor análise by FRIEZE MAGAZINE Em Beethoven Was Deaf registro da turnê Your Arsenal de Morrissey percebe-se uma força bruta, uma energia e uma convicção que enriquecem plenamente o vigor já robusto de seus discos recentes. Beethoven Was Deaf é Morrissey sem amarras: uma seleção de músicas rápida, intensa e, marcantes da carreira confirmando a posição de Morrissey como um dos grandes intérpretes do cenário alternativo. Como registro Beethoven Was Deaf é formal e lúcido. O disco ganha vida explosiva com uma versão veloz de "You're the One for Me, Fatty" (uma canção de amor moderna por excelência) e mantém um ritmo firme e robusto até o desfecho de "National Front Disco", que se desfaz em três minutos de ruído descontrolado. Até aí o disco segue à produção carregada de glam e à técnica de "muralha de som" de Mick Ronson. A partir daí em som claro e límpido como se no estúdio, vem "Seasick, Yet Still Docked" cheio de melancolia . Esse clima perdura, ganhando velocidade gradualmente, até chegar a "Jack the Ripper" em que Morrissey protagoniza um grande momento pop ao deixar sua voz elevar-se sobre a melodia sinistra. É algo que Morrissey consegue fazer com uma facilidade impressionante. A ironia e o heroísmo fingido ele acelera a imersão do público com essa técnica desde os tempos de "How Soon is Now?", e ela nunca falha. A segunda metade da gravação é um exercício de intensificação da performance até o limite do possível. Do hino à esperança "I Know It's Gonna Happen, Someday" ao desafio ameaçador de "We'll Let You Know" há uma crescente constante do ritmo, fazendo com que os acordes iniciais de "Suedehead" soem como badaladas de sinos. O ritmo acelerado retorna até "We Hate It When Our Friends Become Successful". Em vez de apresentar apenas uma pálida imitação de um show, Beethoven Was Deaf desenrola-se como um novo álbum de Morrissey, explorando uma seleção de canções e elevando-as à perfeição. No entanto, apesar de se tentar fazer uma análise sincera e ponderada do disco, tem-se consciência de que Morrissey está cercado por críticos detratores e cínicos que sempre agiram como fãs fanáticos escondendo elogios por causa das sua posições que quase sempre escancaram a hipocrisia em geral, enquanto músicos com um décimo de seu talento e originalidade são aclamados como novos salvadores do pop. Por que Morrissey sofreu esse destino? É cruel para qualquer artista, ver-se subitamente discriminado, e sem outro motivo além de sua firmeza em relação às próprias ideias e estética. A imprensa musical britânica embarcou em uma caça às bruxas presunçosa devido à "polêmica" em torno de imagens nacionalistas no álbum Your Arsenal, uma canção sobre desesperança e raiva, intitulada "The National Front Disco", foi interpretada com uma literalidade infantil como um grito de guerra do grupo The British Movement. Qualquer pessoa que tenha lido Amongst the Thugs, de Bill Buford — com sua descrição de uma verdadeira festa do National Front —, perceberá mais claramente que Morrissey, como sempre fez, extrai de suas histórias e imagens a confusão da adolescência masculina e do tribalismo masculino. As críticas a Morrissey continuaram devido ao uso da Union Jack (a bandeira do Reino Unido) no palco; bandas e artistas como The Jam, The Who e Ian Dury já utilizaram imagens da Union Jack. Parece absurdo que as pessoas não consigam distinguir entre uma performance perigosamente nacionalista e o direito do artista de contextualizar seu próprio material.

MORRISSEYISMORRISSEY

Make-Up Is a Lie (2026)

1.You're Right, It's Time 2.Make-Up Is a Lie 3. Notre-Dame 4.Amazona 5.Headache 6.Boulevard 7.Zoom Zoom the Little Boy 8.The Night Pop Dropped 9.Kerching Kerching 10.Lester Bangs 11.Many Icebergs Ago 12.The Monsters of Pig Alley

Make-Up Is a Lie é o décimo quarto álbum solo do cantor inglês Morrissey. O álbum foi lançado em 6 de março de 2026. Morrissey anunciou a produção e o lançamento provisórios de um novo álbum intitulado Without Music the World Dies em 8 de dezembro de 2022. O álbum foi gravado em janeiro e fevereiro de 2023 no La Fabrique Studios, em St-Rémy, na França, e produzido por Joe Chiccarelli, A produção ocorreu fora de qualquer contrato discográfico, uma vez que Morrissey havia encerrado sua parceria com a Capitol Records, Inicialmente, o álbum deveria conter doze músicas, compostas em conjunto por Morrissey e integrantes de sua banda, mas esse número foi posteriormente reduzido para dez faixas.Em 20 de fevereiro de 2023, Morrissey anunciou a conclusão de Without Music the World Dies. Ele então ofereceu o álbum a gravadoras ou investidores privados interessados ​​em distribuí-lo. Em dezembro de 2024, Morrissey declarou que havia dois álbuns... O segundo foi regravado na França no final de 2023 e recebeu um novo título, portanto, não é o mesmo álbum do início de 2023". Em junho de 2025, ele anunciou que o álbum havia sido renomeado para You're Right, It's Time, afirmando: "O segundo álbum será lançado primeiro". Ele também gravou uma versão da música "Amazona", do Roxy Music. Em 9 de janeiro de 2026, foi anunciado que Morrissey havia retornado à gravadora Sire Records para lançar o álbum agora intitulado Make-Up Is a Lie , precedido por um single de mesmo nome.[9][10] Quando apresentada ao vivo pela primeira vez, a canção "Notre-Dame" foi cantada com a letra: "Antes das investigações, eles diziam: 'Isso não é terrorismo!" O jornal The Independent escreveu que a música ecoava uma "teoria da conspiração de direita", alegando que o incêndio de 2019 na Catedral de Notre-Dame de Paris havia sido "deliberado" e parte de "ataques anticristãos".

Make-Up Is a Lie recebeu críticas mistas após o seu lançamento. No Metacritic, o álbum obteve uma pontuação média de 59, fundamentada em 13 críticas, o que indica "avaliações mistas ou medianas". (Wikipédia)